Премия Анатолия Зверева учреждена в этом году в честь 90-летия художника Анатолия Зверева.
Немного истории и кто такой Зверев?
Анатолий Зверев (1931-1986) - гениальный русский художник, так начинается рассказ о нем на сайте музея АЗ, музея Анатолия Зверева.
Живописец не входил официально ни в одну арт-группировку второй половины XX века, но был знаком со всеми концептуалистами, дружил с Лианозовской группой, участвовал в коллективных выставках. Персональная выставка в Москве у него случилась только одна.
Можно сказать, что в его жизни «не складывались обстоятельства», но случались судьбоносные встречи. Одной из таких встреч была встреча с коллекционером Георгием Костаки. Он считал Зверева «русским Ван Гогом». Действительно, его портреты также отличаются рыхлостью и глубиной. А девиз всей жизни художника «Жизнь скована, искусство свободно» (перефразированный девиз мирискуссников, придуманный Евгением Лансере). И именно благодаря Костаки появился музей АЗ. Одна из его дочерей - Алики Костаки подарила музею более 600 работ.
Руководят музеем Наталья Опалева и Полина Лобачевская. Музей хранит наслелие Анатолия Зверева и регулярно устраивает выставки вокруг различных тем, с которыми работал Зверев.
В этом году художнику исполнилось 90 лет. И музей решил отпраздновать эту дату учреждением премии Анатолия Зверева. В начале 2021 года музей объявил Open Call на соискание премии Зверева. Девизом премии стал тот самый девиз «Жизнь скована, искусство свободно». Подать свою работу мог любой художник, без ограничений по возрасту, но важно было, чтобы эта работа была или новой (созданной специально для выставки) или нигде не показывалась ранее.
Было прислано более 2000 заявок. Семь экспертов жюри выбрали из них short List из 50 художников, работы которых мы сегодня посмотрим. 1 ноября в 20:00 состоится объявление лауреатов. Кстати, сегодня мы с вами тоже сможем проголосовать).
Кураторами выставки выступили Антонио Джеуза (куратор, историк видео-арта) и Сергей Соловьев (куратор музея АЗ).
И еще одно важное дополнение - сейчас параллельно с этой выставкой в музее АЗ идет выставка членов жюри «А судьи кто?». На ней можно посмотреть работы экспертов.
Предлагаю начать знакомство с работами!
Искусство - это состояние встречи. (Николя Буррио, Реляционная эстетика)
Меле Агант
ПраваНеравноправие
Художница - профессиональная журналистка, выступающая под псевдонимом Меле Агант. Проект о месте женщин в современном мире, где формально действует равноправие, а на практике все еще патриархат (то есть доминирующее положение мужчин). Художница встретилась с женщинами, которые работают в мужских профессиях и по-прежнему испытывают дискомфорт.
Для усиления эффекта все истории записаны мужскими голосами.
По совету куратора Антонио Джеузы художница ввела запрет на прослушивание историй женщинами, чтобы именно мужчины ощутили, каково это жить в фаллоцентрическом обществе.
Анна Казьмина
Невесомость
Художница живет и работает в Китае, именно поэтому в ее работах есть отсылки к калиграфии. Легкие карандашные наброски на бумаге соединяются с другими материалами (пластиком, например), подвергаются трансформации и обретают трехмерность. Такой выход за пределы привычного образа дает возможность свободы.
Владимир Потопов
«Будут лучше нас»
Многослойная живопись, выполненная с помощью приема, заимствованного у коммунальщиков. Каждый год они закрашивают стены, трубы новым слоем краски. И если где-то краска трескается и осыпается, можно видеть все эти слои времени.
Так и художник сдирая слои краски, обнажает время, обнаруживает внутри что-то одновременно и личное и коллективное. Такой живописный деколлаж символизирует связь прошлого и настоящего, точнее их хаотичный замес.
Антонина Фатхуллина
Совместно с Вадимом Михайловым и Дмитрием Пиликиным
Монумент всем российским памятникам вместе взятым. Каркас - основа всех советских памятников.
Здесь металлический каркас своими формами напоминает Мавзолей, для которого была сшита «кожа». К этому жесту есть отсылка в названии - Марсий, древнегреческий сатир, с которого бог Аполлон содрал кожу).
Художники анализируют памятники (и те, что остались со временн СССР, и современные), создают их типологию. И этот анализ ставит перед нами вопрос - что же сейчас происходит? Деконструкция или реставрация?
Валерий Гриковский
Гибель богов 4.0
У художника своя уникальная техника - pinning art. Графическое произведение разрезается на тысячи фрагментов, а каждый фрагмент накалывается на булавку.
Карл Маркс и Фридрих Энгельс разрезаны на тысячу кусочков. Маркс и Энгельс предстают в виде античных богов.
Работа многослойная, многосмысловая. Здесь и тема идеологии-божественности, смены парадигм от древнегреческого пантеона, через христианство к капиталистической идеологии. Тема фрагментарности любой идеологии и ее разрушаемости, но и целостности в то же время (хотя и в виде фрагментов). Здесь и тема разрушения книжной цивилизации, переход от текстов к имиджам, картинкам. Тема скрепления, сковывания, и в то же время пикселизации.
Александр Кутовой
Метамеханика
Новый взгляд на скульптуру (античную скульптуру) - статичные объекты большого размера превращаются в динамические частицы мировой материи.
Это и лабораторное исследование новой формы и новых связей этих бетонных объектов, это и новая ситуация взаимодействия между участниками, действия которых могут привести к столкновениям.
Как художник сам пишет - это «попытка создать хаос в заданных условиях».
Федор Савинцев
6 соток
Владимир Архипов
Тайная вечеря апологетов другой веры
Александр Гронский
Фотограф работает с пейзажем. Мастер документального пейзажа, работает в технике deadpan - «изображение, лишенное эмоций».
Проект Александра Гронского «Время и место» - съемка мест в разных точках нашей страны, которые настолько похожи, что кажутся нами частями одной матрицы, одной схемы. Изначально, проект так и назывался «Схема».
Иван Новиков
Ловушка для дождя
Отсылка к детским играм, которые с одной стороны беззаботные и невинные, но с другой стороны пугающе - натянутая веревочка может быть частью растяжки, которая запускает взрыв, если ее коснуться. Игры и военные приспособления сосуществовали в советское время. Вопрос - как обстоят дела сейчас?
Марго Овчаренко
Blindside
Исследование телесности и роли женщины. Здесь мы видим серию фотографий женского футбольного клуба в Чертаново. Есть отсылки к античным идеалам тела и мужчинам-спортсменам-олимпийцам. При этом это не классическая спортивная съемка, когда фотограф ловит пик движения спортсмена. Автор делает свой снимок за долю секунды до пика движения, подчеркивая неустойчивое положение женщины в обществе, сложности с самоидентичностью.
Илья Туморин
Стена Апокалипсиса
Как мы чувствуем, находясь рядом с этой инсталляцией, это грандиозный проект. Его начало. Сам проект может занять несколько лет, а может и всю жизнь художника. Он задумал создать храм, усыпальницу, бункер в одном флаконе. Там с помощи живописи будет показано будущее человечества. Здесь мы видим одну из стен этого сооружения. 25 композиций символизируют духовные ценности.
Семен Мотольянц
Цветоведение протеста
Художник визуализирует термин «цветная революция». Каждый цвет, каждая революциия представлена как триптих: ассамбляж, ширма-обманка, ширма. В ассймбляжах используются также предметы-участники революций: роза, ершик, зонтик.
Цвет здесь предстает массой, энергетической массой участников революции.
Лиза Плавинская
Зверев на Евро
Комикс о приключениях художника на чемпионате мира по футболу. Художница соединяет любовь Зверева к футболу, характер персонажа (как его понимает художница), скетчевую манеру (перекликающуюся со стилем автора).
Илья Колесников
Моя жизнь до встречи с искусством
Буквальная работа с понятием «травмы». Травма - территория на которой работают многие художники (социальная, личная, историческая итп). Здесь художник рассказывает о трех ситуациях физической травмы ребенка, которые становится постсоветскими травмами художника. Труд художника - осмысление ситуаций, придание им метафизического смысла.
Антонина Баевер
Я здесь внутри
Инсталляция-время. Хризантемы вянут и за ними открывается надпись «я здесь внутри».
Присутствие художницы. И одновременно пустота, которая остается после фейерверка «1000 хризантем».
Иван Зубарев
Как я стал 3D принтером
Эльдар Ганеев
Частицы
Катерина Муравьева
Network-Checking
Анна Афонина
Симулятор Перехода
Лера Лернер
Нестабильность, разжигание, блуждание
Тим Парщиков
Sad. OK. Super
Диана Воуба
город-алфавит
Вова Перкин
Рождение Идеи
Ирина Корина
Зумы
Анна Андржиевская
Горнозаводское направление
